キャッチーで心に残るボーカルメロディーを書く為の7つのヒント
自分で歌う曲を、よりたくさんの人に聴いてもらえるような印象的なものにしたいと考えているのなら、ボーカルのメロディーラインは最も重要です。曲が終わった後もずっとリスナーの心に残り、一緒に口ずさみたくなるような、キャッチーな音の並びを作成する必要があります。
初心者であれ、経験者であれ、優れたメロディーを作ることは、リスナーの心に響く音楽を作るための鍵になります。シャワーを浴びているときや、車で通勤しているときについ鼻歌で歌ってしまうような、馴染みあるメロディーを作成できれば最高です。
そこで今回は、より効果的で印象的なボーカルメロディーを書くためのいくつかのヒントをご紹介します。
ボーカルメロディーの定義は？
メロディーは、音楽のフレーズを形成する音色の直線的な連なりのことであり、ボーカルメロディーは、楽曲の顔となる「主旋律」をシンガーが歌うものです。
歌のメロディーは、使用される特定の音、間隔、リズムによって、心に残る音楽的アイディアを生み出します。多くの場合、歌詞と結びつき、言葉の感情やストーリーを伝える上で中心的な役割を果たします。
ボーカルメロディーは曲の中で最も印象的でわかりやすい部分であり、聴く人に強い感情的な反応を呼び起こすことができます。歌い手の感情や歌詞の世界観を伝えるための最も強力なツールです。
記憶に残るメロディー
記憶に残るメロディーを歌ってみると、滑らかに上昇したり、下降したり、あるいはアーチ状の美しい輪郭線を描いていることが多いです。
とはいえ「こうすれば良いメロディーになる。」といった公式は存在しません。必ずしも綺麗な輪郭を描く必要も、音程の跳躍を多用する必要もありません。これは作り手のセンスや、ボーカリストの個性による部分が大きいです。
しかし、何曲もメロディーを書き、歌い続けていると、メロディーの描き方がリスナーにどういった感情的な反応を引き起こすのか、肌で感じられるようになってくるはずです。
それでは、実際に印象的なボーカルメロディーを作るために使えるアイディアを見ていきましょう。
1. 自分の声と感情から作り始める
メロディーを書き始める前に、その歌で何を表現したいのか明確にしておくことが大切です。
大衆を盛り上げる為のアップテンポな曲なのか、失恋をテーマにしたバラードなのかでメロディーの方向性は大きく異なります。伝えたい雰囲気や感情を考え、それらをメロディーを作るときの指針にしましょう。
また、ボーカリストはそれに加え、自分の声が最も魅力的に聴こえる音域や、得意な歌唱表現を活かすことを意識すると、より説得力のあるメロディーを生み出すことができます。
2. シンプルに、歌いやすく
シンプルで歌いやすいメロディーが、最も頭に残りやすいことが多いです。
音数が多すぎたり、リズムが複雑すぎたりすると、メロディーを追うのが難しくなるだけでなく、実際に歌う際の息継ぎ（ブレス）が困難になる可能性があるので注意しましょう。言葉自体の"語呂感"が自然に聴こえるリズムであることも非常に重要です。
3. 短いフレーズをループさせる
一度聴いただけで覚えてしまうようなメロディーには、決まって「繰り返し」の要素が含まれています。キャッチーなボーカルフレーズをループさせて繰り返すことは、聴き手の記憶に音楽を刻み込むための、最も強力なテクニックの一つです。
人間の脳は、何度も触れる情報に対して親近感や安心感を抱きやすい性質があります。そのため、曲の中で最も伝えたい部分（一般的にはサビ）で、印象的なメロディーを繰り返すことで、リスナーは自然とそのフレーズを覚え、曲全体に統一感や一貫性を感じることができます。
多くのヒット曲では、サビの中で同じメロディーラインが歌詞を少し変えて2回繰り返される構成が取られています。これは、リスナーが「この曲の顔」として認識する部分を明確にし、一緒に口ずさみやすくするための王道的な手法です。
4. 歌い方で変化をつける
繰り返しは非常に強力なテクニックですが、やりすぎると飽きられてしまう可能性があるので、上手く変化をつけることが重要です。
同じメロディーの繰り返しでも、ウィスパーボイスやファルセット、エッジボイスなどの歌唱テクニックを使い分けることで、リスナーを惹きつけ続けることができます。Aメロは語りかけるように、サビは情熱的に、といったダイナミクスの変化も意識しましょう。
5. 声域を効果的に使う
ボーカルメロディーの魅力は、その音域の広さとダイナミクスにあります。メロディーの高低差（インターバル）は、歌の感情の起伏に直結するため、自分の声域をいかに効果的に使うかが、リスナーの心を動かす鍵となります。
声には大きく分けて、力強いチェストボイス（地声）、その中間にあたるミックスボイス、そして繊細なヘッドボイス（裏声）といった3つの音域があります。それぞれの音域が持つ感情表現の特性を理解しましょう。
・高音域：興奮、情熱、切なさ、解放感といった感情のピークを表現するのに最適です。サビで最も高い音を使うのは、感情が最高潮に達したことを示すための王道テクニックです。
・中音域：最も言葉が明瞭に伝わりやすい、安定した音域です。Aメロなどでストーリーを語り、リスナーを曲の世界に引き込むのに適しています。
・低音域：落ち着き、悲しみ、シリアスな雰囲気を醸し出します。囁くように歌うことで、親密さや緊張感を演出することもできます。
メロディーの輪郭を作る際は、Aメロは中音域で滑らかに始まり、Bメロで徐々に上昇、そしてサビで高音域へ大きく跳躍して感情を爆発させるといった、ストーリー性のある展開を意識すると効果的です。
ただし、最も重要なのは無理に音域を広げるのではなく、自分の声が最も魅力的に響く音域を活かすことです。跳躍するメロディーを作る際は、不自然なブレスにならないか、実際に何度も歌って確認しながら、自分だけの表現を見つけていきましょう。
6. ハーモニーで彩りを加える
主旋律のボーカルメロディーを引き立てる、コーラスやハーモニーも重要です。
同じメロディーでも、それを支えるハーモニーのアレンジを変更すると、まったく違った印象を与えることができます。主旋律に寄り添うようなハモリを加える、あるいはカウンターメロディー（対旋律）を歌って厚みを出すなど、様々なアプローチを試してみましょう。
7. 声のトーンを使い分ける
ボーカリストにとって、楽器の音色にあたるのが「声のトーン」です。同じメロディーでも、どんな声色で歌うかによって、伝わる感情は大きく変化します。
喜びを表現するなら明るく張りのある声で、悲しみを表現するなら息遣いの多い儚げな声で歌うなど、歌詞の世界観に合わせて声の表情をコントロールすることが、メロディーをさらに印象的にする最後のポイントです。
まとめ
キャッチーで心に残るボーカルメロディーを書く為の7つのヒントをご紹介しました。
- 自分の声と感情から作り始める
- シンプルに、歌いやすく
- キャッチーなフレーズをループさせる
- 歌い方で変化をつける
- 声域を効果的に使う
- ハーモニーで彩りを加える
- 声のトーンを使い分ける
実際にメロディーを書く際には、これらの内容を参考にしながら、より印象的な楽曲を作ってみましょう。
メロディーが出来上がったら、何度も歌ってみて、必要に応じて修正を繰り返します。自分の歌を録音し、客観的に聴き直して、不自然な部分や改善点を見つけることも大切です。
安定したメロディーを作るには、音楽理論を学んだり、好きなボーカリストのメロディーを分析することもおすすめです。
以上、「キャッチーで心に残るボーカルメロディーを書く為の7つのヒント」でした。
