「歌ってみた」がプロ級に！見落としがちな7つのMIXテクニック
自作曲が完成して聴いてみると「プロの楽曲と比べると、なんだか素人っぽさが出てしまう…」ということはありませんか？
ボーカルミックスは、楽曲のクオリティを決定づける非常に重要な工程です。特に音程を外すこともなく、完璧なボーカルレコーディングを行ったとしても、いざミックスしてみると違和感が出てしまうことは少なくありません。
その「素人っぽさ」の多くは、いくつかの基本的な処理が見過ごされていることが原因です。今回は、素人っぽいボーカルミックスになる7つの原因と、それぞれに対する効果的な対処法を詳しくご紹介します。これらのテクニックを実践すれば、あなたのボーカルは飛躍的にプロのサウンドに近づくはずです。
1. EQ処理が不適切で声がこもっている
ボーカルが他の楽器に埋もれてしまったり、逆に不自然に浮いて聴こえる場合、EQ（イコライザー）処理が原因かもしれません。特に、不要な低音域の処理はプロとアマチュアのミックスを分ける大きなポイントです。
人間の声に含まれないような低い周波数帯域（～100Hzあたり）には、マイクが拾った部屋の反響音や振動、ポップノイズなどが含まれています。これらをローカット（ハイパスフィルター）でカットするだけで、ボーカルの輪郭が驚くほどクリアになります。
また、中音域（250Hz〜500Hzあたり）が過剰だと声がこもって聞こえ、高音域（5kHz以上）を適切にブーストすると、空気感や抜けの良さが生まれます。まずは不要な帯域をカットし、オケの中でボーカルが最も心地よく聴こえるポイントを探してみましょう。
2. ピッチ補正をしていない
「素人っぽさ」の最も分かりやすい原因は、ピッチの不安定さです。どんなに上手いボーカリストでも、完璧なピッチで歌い続けることは困難です。現代のプロの楽曲のほとんどは、専用のソフトウェアでピッチの微妙なズレを補正しています。
専用のソフトウェアを使ったピッチ補正は、もはやプロの制作現場では必須の工程です。これにより、歌声の微妙な音程のズ레やタイミングが補正され、音楽全体の安定感とクオリティが向上します。
最近では「Melodyne」のような手頃で高性能なソフトも多く、「歌ってみた」のような個人クリエイターの作品にも広く使用されています。機械的にしすぎず、元のニュアンスを活かしながら補正するのがポイントです。
3. ハモりをつけていない
メインボーカルだけでは、特にサビなどの盛り上がる部分で厚みが足りず、単調に聞こえてしまうことがあります。ハモりパートは、ボーカルの魅力を引き立て、トラックに厚みと深みを与える重要な要素です。
ハモりパートの作成は、ボーカルを楽曲の主役として際立たせるための常套手段です。最も基本的なテクニックは、主旋律の3度上や3度下の音程でハモることです。これにより、楽曲に彩りと力強さが加わり、ボーカル全体がより豊かで音楽的に響きます。
4. ボリュームバランスがおかしい
ボーカルトラックの音量バランスが不安定だと、ミックスの中で急に飛び出してきたり、逆に奥に引っ込んで聴こえづらくなったりします。これはリスナーにストレスを与え、楽曲への没入感を妨げる大きな原因です。
ボーカルはミックス全体でもっともダイナミクス（大きい音と小さい音の差）の振れ幅が大きいパートです。まずはコンプレッサーで全体の音量をある程度均一化しますが、それだけでは不十分な場合がほとんどです。最終的には、一音一音を手動で調整するボリュームオートメーションを書くか、Vocal Riderのようなプラグインを使って、細かな音量変化を整えましょう。
この地道な作業が、ボーカルを常に最適な音量で聴かせるための鍵となります。
5. ブレス（息継ぎ）の処理がされていない
レコーディングされたボーカルには、歌声だけでなくブレス（息継ぎ）の音も含まれています。このブレスが大きすぎると、聴いていて耳障りに感じることがあります。特に、後段のコンプレッサーによってブレスの音が不自然に持ち上げられてしまうと、楽曲全体のクオリティを下げてしまいます。
プロのミックスでは、このブレスを一つ一つ手作業で処理するのが一般的です。DAW上でブレスの部分だけを切り取り、クリップゲインを数dB下げることで、自然さを保ちつつ聴きやすいレベルに調整します。
完全に削除してしまうと、かえって不自然で機械的な印象になるため、「うるさくない程度に、でも息遣いが感じられる」音量にコントロールすることが重要です。この細やかな配慮が、ボーカルに生命感を与えます。
6. 歯擦音を放置している
歯擦音とは「さしすせそ」や「ち」「つ」の発声時に含まれる高周波のノイズのことで、これがミックス内で強調されすぎると、耳に刺さるような不快なサウンドになります。
この問題は、ディエッサーと呼ばれる専用プラグインで処理します。ディエッシング処理は、問題のある周波数帯（通常は4kHz～10kHzあたり）が設定した音量を超えた瞬間にだけ、その帯域を自動で抑えてくれる非常に便利なツールです。
ディエッサーを適切に使うことで、ボーカルの明瞭さを損なうことなく、耳障りな成分だけを取り除くことができます。これにより、より滑らかでプロフェッショナルなサウンドを実現できます。
7. 空間系エフェクトをかけていない
レコーディングしたままの「ドライ」なボーカルは、他の楽器と馴染まず、浮き上がって聞こえてしまいます。カラオケでエコーを0にして歌うと、伴奏からボーカルだけが浮いて聴こえるのと同じ原理です。
空間系エフェクト（リバーブ、ディレイなど）を適切に使用することで、ボーカルに響きと奥行きを与え、ミックス全体に自然に溶け込ませることができます。特にデジタル環境で制作された音楽には、リアルな空間表現が不可欠です。
リバーブで空間の広がりを、ディレイでサウンドに厚みやリズム感を加えるなど、楽曲の雰囲気に合わせて使い分けることが重要です。正しくリバーブやディレイを設定することで、プロ品質の立体的なボーカルトラックが完成します。
→クリアで立体感のあるミックスの為の5つのリバーブテクニック
まとめ
いうまでもなく、ボーカルは楽曲の顔であり、最もリスナーの耳が集中するパートです。だからこそ、そのミックスには細心の注意を払う必要があります。
生の歌声は、シンセサイザーや打ち込みのドラムと比べて非常に不安定な要素が多く、ミキシングの難易度は高めです。しかし、今回ご紹介した7つのポイントを一つずつ丁寧に処理していけば、必ずサウンドは見違えるはずです。
自宅でボーカルレコーディングをする機会が増えた今だからこそ、これらのテクニックを参考に、プロフェッショナルなボーカルトラックを目指しましょう。
以上、「「歌ってみた」がプロ級に！見落としがちな7つのMIXテクニック」でした。
