DTMのエレキギター音作り完全ガイド！録音からミックスのコツ7選
「DTMでエレキギターを録音してみたけれど、なんだか音が細くてデジタル臭い…」「バンド全体の音と混ぜると、ギターが埋もれて聴こえなくなってしまう…」そんな悩みを抱えていませんか？
パソコンと音楽制作ソフト（DAW）があれば、自宅でも手軽にプロ並みの楽曲が作れる時代になりました。特にDTMとエレキギターは非常に相性が良く、やり方次第で本物の巨大アンプを鳴らしたような迫力あるサウンドを再現できる楽器です。
しかし、ギターをそのままパソコンに繋いで弾くだけでは、理想の音にはなりません。実機のアンプを部屋で鳴らすのとは勝手が違うため、「DTMならではの接続ルール」や「パソコン上での音作りのコツ」を知っておくことが何より大切です。
この記事では、DTMでエレキギターを良い音で録音するための事前準備から、最新のAIアンプシミュレーターを使った音作り、さらにミックスで一気にプロっぽく聴かせる7つの実践テクニックまで、専門用語をできるだけ噛み砕いて分かりやすく解説します。この記事を読み終える頃には、あなたの自宅スタジオから鳴るギターサウンドが見違えるほどカッコよく進化しているはずです！
DTMでエレキギターを始める前に揃えたい機材と基礎知識
DTM環境でエレキギターを最大限に良い音で鳴らすためには、パソコンへ音を取り込む「入り口」の機材選びや、音を作るソフトの仕組みを知っておく必要があります。まずは失敗しないための基礎知識から見ていきましょう。
DTMでエレキギターを繋ぐオーディオインターフェイスの選び方
エレキギターの音をパソコンに取り込むために必須となるのが、オーディオインターフェイスと呼ばれる機材です。ギターとパソコンを繋ぐ「翻訳機」のような役割を持っており、この機材選びが最終的な音質を大きく左右します。
選ぶ際に必ずチェックしてほしいのが、「Hi-Z（ハイゼット）入力」または「INST（インストゥルメント）端子」が付いているかどうかです（ギターのマークが描かれていることもあります）。エレキギターから出る電気信号はとても繊細なため、普通のマイク用端子にそのまま挿すと、高音が削れてこもった元気のない音になってしまいます。必ずギター専用の入力端子（Hi-Z対応）があるモデルを選びましょう。
また、アコースティックギターや歌（ボーカル）もマイクで録音したい場合は、マイクの音を綺麗に増幅してくれる「マイクプリアンプ」が内蔵されたモデルを選ぶと便利です。
さらに、音のきめ細かさを決める変換性能（AD/DAコンバーター）も重要です。現在のDTM環境では「24bit / 48kHz」または「24bit / 96kHz」以上に対応していれば、スタジオ品質のクリアな録音・再生が十分に可能です。
エレキギターをレコーディングする前に知っておきたい！高品質で録音する為の7つのポイント
DTMのエレキギター音作りに欠かせないアンプシミュレーターとプラグイン
DTM環境でのエレキギターの音作りは、部屋に本物の大きなアンプやエフェクターを並べるのではなく、パソコン（DAWソフト）の中にある仮想のアンプ（アンプシミュレーター）やエフェクト（プラグイン）を使うのが主流です。
パソコン上のソフトを使う最大のメリットは、「音の調整が細かくでき、変化を目で見て確認できること」と「後からいつでも音色をやり直せること」です。実機のペダルよりも調整できるツマミが豊富で、視覚的に分かりやすい画面が多いため、初心者でも直感的に理想のサウンドを追求できます。
特に近年は技術が飛躍的に進化しており、AI（機械学習・ニューラルネットワーク）を使って本物のヴィンテージアンプや高級ブティックアンプの音をそっくりそのまま取り込む「キャプチャー系」のソフトが主流になっています。たとえば、完全無料・オープンソースでありながらプロも愛用する「Neural Amp Modeler（NAM）」（世界中のユーザーが実機データを共有するTONE3000から無数のアンプデータを無料でダウンロード可能）や、IK MultimediaのTONEXシリーズなど、無料・低価格でも本物のアンプと聴き分けがつかないレベルのプラグインが手に入ります。
まずは無料の優秀なプラグインから試してみて、自分の好きな音楽ジャンルに合うものを見つけてみましょう。
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DTMでエレキギターを録音する際の3つの注意点
いざエレキギターを録音しようとしたとき、設定を間違えると「音が割れる」「ノイズがひどい」「弾いた音と聴こえる音がズレる」といったトラブルが起きがちです。録音ボタンを押す前に、以下の3つの注意点を必ず押さえておきましょう。
1. 適切な録音レベル（入力ゲイン）とノイズ対策
DTMでのギター録音では、「どれくらいの音量でパソコンに音を入れるか（録音レベル）」の調整とノイズ対策が非常に重要です。
オーディオインターフェイスの入力ツマミ（GAIN / INPUT）を回しながら、一番強く弦を弾いたときの音量をチェックしましょう。目安としては、DAWソフトの音量メーター（アンプシミュレーターを通す前の素の音）で、一番大きい部分が「-6dB〜-12dB」くらいに収まるように設定するのがベストです。
音が小さすぎると「サーッ」という背景ノイズが目立ち、逆に大きすぎて0dBを超えてしまうと、音がバリバリに割れて（デジタルクリップして）後から修正できなくなります。また、最近のアンプシミュレーターは入力音が大きすぎると不自然に歪みすぎてしまうため、少し余裕を持たせた音量で入力するのがリアルな音を出すコツです。
ノイズ対策としては、以下のポイントを事前にチェックしておきましょう。
- パソコンや液晶モニターから少し離れて弾く：ギターのマイク部分（ピックアップ）は、パソコンやディスプレイから出る電磁波を拾って「ジーッ」というノイズを出しやすいです。椅子を少し後ろに下げたり、ギターの向きを変えたりするだけでノイズがピタッと止まることがあります。
- 古い弦を交換し、シールド（ケーブル）の接触を確認する：錆びた弦は高音の煌びやかさが失われるだけでなく、弦に触れたときのアース（ノイズ逃がし）が効きにくくなります。録音前には新しい弦に張り替えるのが鉄則です。
- ノイズゲートを活用する：激しく歪ませるロックやメタルの音作りでは、弾いていない隙間のノイズを自動で消してくれる「ノイズゲート（Noise Gate）」プラグインをアンプシミュレーターの前に挟むと、驚くほどクリアになります。
2. 音の遅れ（レイテンシー）をなくして快適に弾く設定
DTM初心者が最もつまずきやすいのが、「弦を弾いてから、ヘッドホンから音が鳴るまでに微妙な遅れ（タイムラグ）がある」という問題です。この音の遅れを専門用語で「レイテンシー」と呼びます。音が遅れて聴こえると、リズムが狂ってしまい気持ちよく演奏できません。
録音時にこの遅れをなくすには、DAWソフトの環境設定（デバイス設定）にある「バッファサイズ（Buffer Size）」という数値を「64」や「128」などの小さい数字に設定しましょう。数値を小さくするほど音の遅れがなくなり、本物のアンプを弾いているようなダイレクトな感覚で演奏できます。（※逆に、録音が終わってたくさんのトラックを混ぜ合わせるミックス作業の時は、パソコンの負担を減らすために「512」や「1024」など大きい数値に戻すのがコツです。）
3. ライン録音とマイク録音の使い分け（掛け録りとリアンプ）
DTMにおけるエレキギターの録音には、大きく分けて「ライン録音」と「マイク録音」という2つの方法があります。
① ライン録音（自宅DTMの基本！）
ギターをケーブルでオーディオインターフェイスに直接繋いで録音する方法です。部屋で大きな音を出す必要がないため、日本の住宅環境や夜間での宅録にはこの方法が最も適しています。
ライン録音をする際は、「耳ではアンプシミュレーターを通したカッコいい音を聴きながら、録音データ自体はエフェクトのかかっていない素の音（ドライ音／DI音）で記録する」という方法がおすすめです。素の音で録音しておけば、演奏が終わった後でも「やっぱり別のアンプに変えよう」「歪みの量を少し減らそう」と何度でも自由に音作りをやり直すことができます。
② マイク録音（実機の空気感を録る方法）
本物のギターアンプから出た音を、スピーカーの前に立てたマイクで拾って録音する方法です。アンプやスピーカーの振動、部屋の空気感（エアー感）までそのまま記録できるため、有機的でリアルなサウンドが得られます。
さらに上級テクニックとして、「素の音（DI録音）」と「マイク録音（または実機エフェクターを通した音）」を同時に別トラックへ録音しておく方法もあります。クリアな芯のある音と、空気感のある音をブレンドすることで、より立体的で奥行きのあるギターサウンドを作ることができます。
【初心者必見！】自宅でエレキギターを録音する時の5つの注意点
DTMでのエレキギター音作りの核！アンプシミュレーターの使い方
アンプシミュレーターは、DTM環境でエレキギターの音作りをする上で主役となるツールです。ただ「アンプの絵が描いてあるソフト」と思って使うのと、中身の仕組みを知って使うのとでは、出せる音のクオリティに雲泥の差が出ます。
アンプシミュレーターは、大きく分けて以下の2つのパートで構成されています。
- アンプヘッド部（プリアンプ・パワーアンプ）：音の歪み具合（Gain / Drive）や、低音・中音・高音のバランス（Bass / Middle / Treble）を作る心臓部です。
- キャビネット＆マイク部（IR：インパルス・レスポンス）：アンプで作られた音を鳴らす「大型スピーカーの箱（キャビネット）」と、それを拾う「マイクの種類・位置」を再現するパートです。
【初心者がやりがちな失敗と改善のコツ】
DTMで「ギターの音がなんだかチリチリして安っぽい」「実機のような迫力が出ない」と感じる場合、原因の多くは「歪み（Gain）の上げすぎ」と「キャビネット（IR）・マイク設定の放置」にあります。
- 歪み（Gain）は「少し物足りないくらい」に抑える：ギター1本だけで弾いている時は、たくさん歪ませた方が気持ちよく聴こえます。しかし、ドラムやベース、ボーカルと一緒に鳴らすと、歪みすぎたギターは輪郭がボヤけてただのノイズのように埋もれてしまいます。「単体で聴くと少し歪みが控えめかな？」と感じるくらいにGainを下げておくと、曲全体の中で芯のある太い音としてしっかり抜けてきます。
- キャビネット（IR）とマイク位置にこだわる：実はギターの音色の半分以上は「スピーカー（キャビネット）とマイク」で決まります。アンプシミュレーター内のマイクの位置を、スピーカーの真ん中（センター）から少し外側（エッジ寄り）にズラしてみてください。それだけで耳に痛い「ジリジリ感」が消え、丸みのある温かいプロの録音サウンドに激変します。また、市販や無料配布されている高品質な「IRデータ（スピーカーの音響データ）」を読み込ませるのも非常に効果的です。
DTMのエレキギターサウンドを磨くプラグインエフェクトの活用
アンプシミュレーターで基本となるギターサウンドが作れたら、DAWソフトに最初から入っているエフェクトや、追加の外部プラグインを使って、曲の中に綺麗に馴染ませるための「仕上げ（化粧）」を行っていきます。
ここで大切なのが「エフェクトを並べる順番（ルーティング）」です。基本的には以下の順番で繋ぐと、自然で扱いやすい音になります。
【基本のエフェクト接続順】
ギター入力 → ① ノイズゲート → ② ペダル系（オーバードライブやペダルコンプ） → ③ アンプ＆キャビネット（アンプシミュレーター） → ④ EQ（不要な帯域の整理） → ⑤ スタジオ系コンプレッサー → ⑥ 空間系（ディレイ・リバーブ）
アンプシミュレーターの「前」に置くエフェクトは実機の足元ペダルと同じ役割を果たし、アンプシミュレーターの「後ろ」に置くエフェクトは、レコーディングスタジオでマイク録音した後の音を綺麗に整える役割を果たします。闇雲にたくさんのエフェクトをかけるのではなく、「なぜこの処理をするのか？」を意識しながら1つずつ試していきましょう。
DTMのエレキギター音作りをプロ級にする7つの応用・ミキシングテクニック
ここからは、録音したエレキギターのトラックを、市販のCDや配信曲のように「太く、広く、抜けの良いプロ級のサウンド」へと昇華させる7つの実践テクニックをご紹介します。どれもDTMならではの強力な手法ですので、ぜひご自身の曲で試してみてください。
1. ダブリング録音でDTMのエレキギターに圧倒的な厚みと立体感を出す
ロックやポップスのサビなどで、壁のように分厚いバッキングギターを作りたいときに必須なのが「ダブリング」というテクニックです。やり方はシンプルで、「まったく同じギターフレーズを2回演奏して、2つの別トラックに録音する」だけです。
人間が2回弾くことで生まれる「ごくわずかなタイミングやピッキングの揺らぎ」が重なり合い、1本のギターでは絶対に出せない圧倒的な音圧と広がりが生まれます。
さらにミックス全体でスッキリとした分離感を出したい場合は、左右2本のギターの音色をほんの少しだけ変えるのがプロのコツです。たとえば「左のギターは中低音（ローミッド）が豊かなアンプ設定、右のギターは中高音（ハイミッド）がキラッとするアンプ設定や別のピックアップ」にして録音してみてください。こうすることで2本のギターの役割が明確になり、同じ音が重なったときに起きやすい「シュワーン」という不自然な音の濁り（位相の干渉）を綺麗に防ぐことができます。
→エレキギターミキシング上達の5つのテクニック
2. パンニング（左右の定位）でDTMのエレキギターをワイドに広げる
先ほどダブリング録音した2本のギタートラックを、DAWの「パン（Pan）」ツマミを使って、片方を左（L90付近）、もう片方を右（R90付近）へと大きく振り分けます。
こうすることで、真ん中（センター）にいるボーカルやベース、スネアドラムの場所を邪魔することなく、スピーカーの左右いっぱいに広がる大迫力のステレオギターサウンドが手に入ります。→ミキシングの3大要素【音量・定位・音質】について
【※絶対NGな注意点】
1回だけ録音したギタートラックを「コピー＆ペーストして複製し、左右に振る」のは意味がありません！ 全く同じ波形データが左右から同じタイミングで鳴ると、真ん中から大きな音で鳴っているだけの「モノラルサウンド」に戻ってしまいます。
どうしても1テイクしか手元にない場合は、片方のタイミングをほんの数ミリ秒（10〜25ms程度）後ろにズラすか、ダブラー系プラグインを使ってピッチや揺らぎを変えることで疑似的に広げることもできますが、実際に2回弾いて録音（2テイク収録）した方が圧倒的に自然でクオリティが高くなります。
また、左右の最大値（L100 / R100）まで振り切るエンジニアも多いですが、イヤホンやヘッドホンで聴いたときに「片耳からしか音が鳴らない不自然さ」を感じることがあります（現実の空間では、右にあるアンプの音も少しだけ左耳に届くためです）。より自然なライブ感を出したい場合は、100%から少しだけ内側に絞った「80〜90」あたりの数値に設定するのがおすすめです。
3. EQのローカット（ハイパスフィルター）でエレキギターのこもりを解消する
「ギターの音がなんだかモコモコしてこもる」「ベースやドラムと混ぜると曲全体が濁ってしまう…」と感じる場合、その最大の原因はエレキギターに含まれる『不要な低音』がそのまま残っていることです。
エレキギターの美味しい成分は主に中音域〜高音域にあります。100Hz（ヘルツ）より下の超低音域は、ベースやバスドラム（キック）が担当する場所なので、ギターがこの帯域まで鳴っていると低音同士がぶつかって音が濁ってしまいます。
そこで、EQ（イコライザー）のハイパスフィルター（ローカットフィルター）を使って、80Hz〜120Hzあたりの不要な低音をバッサリとカットしましょう。曲を再生しながらカットする位置を少しずつ上げていくと、ボワボワした濁りが消えて急にスッキリと見通しが良くなるポイントが見つかります。→EQ(イコライザー)を使って不要な音をカットしよう
ギター1本だけの弾き語りなどでは無理に削る必要はありませんが、バンドサウンドのDTMでは「ギターの低音を削ることで、結果的にベースが引き立ち、曲全体の迫力が増す」という魔法のような効果が得られます。
4. コンプレッサーでDTMのエレキギターの粒立ちと音量を揃える
目の前で鳴っているような安定感のあるギタートーンを作りたいときは、コンプレッサーを使って「音の大小のバラつき（ダイナミクスレンジ）」を整えるのが非常に効果的です。人間が弾くエレキギターはどうしても強く弾いた音と弱く弾いた音の差が出やすく、そのままでは小さい音が曲の中で聴こえなくなってしまいます。
特に、歪みの少ないクリーンギターのアルペジオ（分散和音）や、チャカチャカと歯切れよく弾くカッティング、軽いオーバードライブ（クランチ）では、飛び出た大きな音をコンプレッサーで軽く抑えてあげることで、すべての音の粒立ちが綺麗に揃い、プロっぽい洗練された聴き心地になります。
【歪みギターにコンプをかける時の注意点】
一方で、ハードロックやメタルのように激しく歪んだディストーションやファズのギターには、通常のコンプレッサーは基本的に不要（またはごく薄くかける程度）です。なぜなら、「音を歪ませる」という処理自体が、すでに音を極限まで潰して粒を揃えるコンプレッサーと同じ働きをしているからです。
深く歪んだギターにさらに強いコンプレッサーをかけてしまうと、ピッキングした瞬間のアタック感（エッジ感）まで潰れてしまい、抑揚のない「のっぺりとした平坦な音」になってしまいます。
※もし歪みギターで「ブリッジミュート（ズンズンと低音弦を刻む奏法）の時だけ、150Hz〜250Hzあたりの低音がボワッと膨らんで暴れる」という場合は、全体の音量を潰すのではなく、特定の周波数が飛び出た瞬間だけを抑えてくれる「マルチバンドコンプレッサー」や「ダイナミックEQ」を使うと、迫力を残したまま綺麗に整えることができます。
→コンプレッサーの基本的な使い方
5. EQ（イコライザー）でエレキギターとボーカルがぶつからない音質に整える
ローカットで低音の濁りを取った後は、EQ（イコライザー）を使って、他の楽器やボーカルと綺麗に共存できるようにギターの音質をデザインしていきます。
実はエレキギターという楽器は、主役である「ボーカル（歌声）」と音の高さ（周波数帯域）が丸かぶりしやすいという特徴があります。曲に合わせて以下の3つの周波数ポイントを意識して調整してみてください。
- ボーカルを引き立てる（300Hz〜2kHz周辺を少しカット）：歌モノの楽曲でボーカルがギターに埋もれて聴こえづらい時は、ギターの「800Hz〜1.5kHz」あたりを2〜3dBほど軽く下げて（へこませて）みましょう。真ん中に歌のためのポケット（隙間）が空き、ボーカルがグッと前に出てきます。
- ギターの存在感・抜けを出す（3kHz〜5kHz周辺をブースト）：バンドアンサンブルの中でギターの輪郭やピッキングの鋭さを出したい時は、3kHz〜5kHzあたりを少し持ち上げると、他の楽器を邪魔せずにギターが気持ちよく前に抜けてきます。
- アンプシミュレーター特有の「耳に刺さる嫌な音」を消す（2kHz〜4kHzのピンポイントカット）：デジタルの歪みギターでよく起きる「シャー」「ギャー」という耳に突き刺さるデジタル臭いノイズ成分は、2.5kHz〜4kHz付近の狭い範囲に潜んでいることが多いです。EQの横幅（Q値）を細く設定し、耳障りなポイントを見つけてピンポイントで削る（ノッチ処理）と、一気に滑らかで聴きやすい実機のようなトーンになります。
これらはプロの現場でも定番となっているエレキギターのEQ処理です。必ず「ギター単体（ソロ再生）」ではなく、ドラム・ベース・ボーカルをすべて一緒に鳴らした状態で、耳で聴きながら微調整するようにしましょう。
6. サチュレーションでDTMのエレキギターにアナログの温かみと倍音を足す
「アンプシミュレーターで音を作ったけれど、なんだか線が細くて冷たい感じがする…」そんなデジタル特有の物足りなさを解消してくれる魔法のツールが、サチュレーションです。
サチュレーションとは、昔のアナログレコードや磁気テープ、真空管機材に音を通したときに自然発生する「心地よい微細な歪み（倍音成分）」をプラスするエフェクトです。
すでにアンプシミュレーターで歪ませているエレキギターであっても、仕上げにテープシミュレーターや真空管系のサチュレーションをうっすらとかけることで、音にアナログ機材のような「太さ」「温かみ」「密度の高さ」が加わり、ミックスの中で存在感がグッと増します。
ただし、サチュレーションには音を少し圧縮する（コンプレッサーのような）効果も含まれています。かけすぎると音がザラついたり平坦になったりするため、「オン・オフを切り替えたときに、ほんの少しだけ音にツヤと太さが出るくらい」の隠し味として使うのがポイントです。
7. 空間系エフェクト（ディレイ・リバーブ）でエレキギターに奥行きを作る
最後に、ギターサウンドに立体感や感動的な広がりを与える「空間系エフェクト（ディレイ・リバーブ）」を使いこなしましょう。ライン録音したアンプシミュレーターの音は、そのままだと「部屋の響きがまったくない無響室のような不自然な音」になりがちです。
■ ギターソロや単音リードには「ディレイ」が主役！
泣きのギターソロや印象的な単音フレーズを壮大に聴かせたいときは、リバーブよりもまずディレイ（やまびこ効果）を活用しましょう。リバーブを深くかけすぎると音の輪郭がボヤけて奥に引っ込んでしまいますが、ディレイならギター本来の芯のある音を一番前にキープしたまま、大ホールで演奏しているような気持ちいい広がりと余韻を作ることができます。
■ バッキングギターには「ショートリバーブ（ルーム系）」を薄く！
リバーブは、部屋やホールの残響（音の跳ね返り）を再現するエフェクトです。コードやリフを刻むバッキングギターに深いホールリバーブをかけてしまうと、音が風呂場のようにワンワンと響いてリズムの歯切れが悪くなり、逆効果になることも多いので注意が必要です。
バッキングギターには、残響時間が短い「ルーム（Room）」や「アンビエンス（Ambience）」タイプのリバーブを選び、「リバーブを切ったときに初めて『あ、今リバーブがかかっていたんだな』と気づくくらいの極薄の量」で混ぜてみてください。それだけでデジタル特有の張り付いた不自然さが消え、本物のスタジオの空気の中でアンプが鳴っているようなリアルな立体感が生まれます。
ギターリバーブで壮大なミックスを手に入れる方法
まとめ
今回は、DTM環境でエレキギターの音作りをする際の基礎知識から、録音時の注意点、そしてプロのミックスでも使われる7つの実践テクニックまで詳しく解説しました。
最後に、DTMでエレキギターの音を劇的に良くするための重要ポイントを振り返っておきましょう。
- 入り口を整える：オーディオインターフェイスの「Hi-Z（ギター専用）端子」に繋ぎ、ピークが-6dB〜-12dBに収まる適正レベルで録音する。
- アンプシミュレーターのコツ：歪み（Gain）の上げすぎに注意し、キャビネット（IR）やマイク位置の調整で耳に刺さるデジタル臭さを抑える。
- ミックスで立体的に仕上げる：2回弾く「ダブリング」と「左右パンニング」で広げ、EQのローカット（100Hz以下）で低音の濁りをスッキリ整理する。
- 役割に応じたエフェクト処理：コンプレッサー、サチュレーション、ディレイ・リバーブを「ギターの役割（バッキングかリードか）」に合わせて使い分ける。
DTMでのエレキギターの音作りは、最初は覚えることが多く感じるかもしれませんが、1つひとつの仕組みが分かれば、自宅にいながら世界中の名機アンプやスタジオ機材を自在に操れる最高の遊び場になります。
ぜひ今回ご紹介したテクニックを1つずつあなたのDAWで試して、聴く人の心を揺さぶる最高のエレキギターサウンドを作り上げてください！
